Я Роман Алексеев.
Джазовый пианист, аранжировщик, композитор и создатель онлайн школы джаза “Анатомия Музыки”, выпускник BERKLEE по дисциплинам джазовая гармония, аранжировка, импровизация.
20 из 30 лет я занимаюсь музыкой, играю джаз и обучаю этому взрослых музыкантов.
Я долго пытался понять…
Что отличает человека который по-настоящему умеет импровизировать от человека, который не свободен в импровизации?
Почему кто-то может красиво строить музыкальную мысль, чувствовать себя уверенно и свободно во время игры, а кто-то может играть только заученные фразы, пентатонику и скудные импровизации?
Именно после обучения по этой методике взрослые музыканты отрываются от нот и начинают играть свободно уже за 3 месяца.
Кстати, именно благодаря этой методике я и сам когда-то заиграл музыку без нот.
Я использовал ее в обучении своих учеников и они тоже начали играть джаз после классической консерватории и эстрадных отделений.
Более детально о методике чуть позже, а сейчас немного истории…
Когда я обучался в колледже в провинциальном городе на отделении специального фортепиано, я мечтал импровизировать свободно.
Но мне казалось это недостижимым.
Я спрашивал у преподавателей, у знакомых музыкантов, как научиться импровизации.
ответы звучали примерно так:
– Тебе или дано, или нет
– Играй как чувствуешь/слышишь/думаешь
– Переиграй для начала всего Баха, Моцарта и Бетховена и тогда заимпровизируешь
Никто не мог дать системной пошаговой информации и работающих упражнений.
Я смотрел ютуб, переводил книги с английского, читал Чугунова, Маркина и Бриля….
Но там я также не находил систему, которая помогла бы начать заниматься в правильном направлении.
Я отчаивался, опускал руки и шел играть этюды на технику часами.
В надежде, что это поможет красиво развивать музыкальную мысль.
Позже у нас появляется работа, семья, обязанности и мы задвигаем свои желания подальше, и говорим себе
«да просто мне не дано, как-нибудь потом»
А на самом деле свободная импровизация доступна практически каждому взрослому музыканту.
если есть правильная методика и РАБОТАЮЩИЕ упражнения.
И это не Ганон и фуги Баха. Это не оттачивание техники.
Это кое что другое….
В наших вузах используется модель консерваторского обучения 19 века.
Она очень устарела и приспособлена ТОЛЬКО для КЛАССИЧЕСКОЙ музыки.
ТО ЕСТЬ – ИГРЫ ПО НОТАМ.
Никакой свободы.
Никакой игры без нот.
Эта модель используется во всех консерваториях и академиях.
ЭТО НЕРАБОЧАЯ МОДЕЛЬ!
Да, у нас очень сильная классическая школа, но, к сожалению, что касается импровизации – полное отсутствие системы и действительно РАБОТАЮЩИХ упражнений, которые приведут к свободной игре.
нас не учат играть сложные аккорды и мыслить свободно;
нас не учат джазовой гармонии;
нас не учат строить красивые фразы;
Вместо этого на эстрадных отделениях учат играть классику и сонаты.
Эта информация только запутает.
Я прошел через это все.
После того, как я внедрил эти 2 элемента в свою игру 8 лет назад, я и сам стал играть свободнее и зазвучал наконец-то по джазовому)
а другие музыканты…
Знаете почему так?
Потому что эта методика обучает логике в гармонии, а не просто различным правилам.
Поэтому все становится прозрачно и понятно🙌🏻